Знаєте, картини яких художників найвище цінуються і найдорожче продаються на західних аукціонах? Після робіт П. Пікассо і Е. Уорхола, це шедеври китайського художника Ци Байши.

«Якщо мене запитають - у чому краса малюнка,

Я відповім - чим тонше, тим краще.

Звідки ці вірші, я і сам не знаю ».

ці Байши

За різними даними Ци Байши народився 22 листопада або 1 січня 1863 року в повіті Сянтань, провінції Хунань в дуже бідній сім'ї. Першим учителем хлопчика був його дід, який вже в три роки змусив його писати паличкою на землі своє ім'я, до шести років Ци вже добре писав і часом малював. Про свої перші спроби живописання сам художник згадує так: «Прийшовши зі школи, я хапав кисть і тушечніца і приймався малювати ... Бог грому, якого я намалював, був більше схожий на смішного папуги, а я все малював і малював, але не міг досягти схожості . Я малював квіти, трави, птахів, жаб, бабок - одним словом, все, що траплялося на очі. Це все речі, які я дуже люблю ... »

У 15 років, Ци пішов працювати до столяра, з ним він ходив на заробітки по селах, а вечорами запалював масло і вчився малювати до глибокої ночі. Одного разу, він побачив, як працюють різьбярі по дереву і був так захоплений, що вступив на навчання до майстра різьблення Чжоу Чжімею. У Ци виходило вирізати не тільки окремі фігурки, а й цілі картини, так протягом п'яти наступних років він відточував свою майстерність і в цій області. У 1889 році відбулася знаменна зустріч Ци Байши з Ху Ціньюанем, відомим китайським художником. Той був у захваті від живописних робіт художника і наполіг на тому, щоб Ци пішов до нього вчитися.

У Ху він вивчав не тільки живопис, а й літературу, особливо поезію, і сам почав писати вірші. Поетичні написи Ци Байши на його картинах доповнюють живописне зображення, складають з ним єдиний художній образ. У той період Ци осягає все образотворчі можливості живопису з тушшю. На початку дев'яностих Ци Байши опановує традиційним ремеслом оформлення сувою і вирізанням друку (хто займався китайським живописом або каліграфією, напевно знає, що на своєму малюнку автор ставить свою іменну печатку, часто зроблену власноруч).

В кінці століття Ци Байши вперше покидає рідні місця і вирушає на запрошення до відомого художника Ван Сянці. З цього часу він, за власним висловом «відклав долото і взяв в руки замість нього кисть для живопису». У перше десятиліття нового століття художник пройшов чи не весь Китай, і результатом цих подорожей було близько п'ятдесяти пейзажів, виконаних тушшю в національному стилі. Ци тонко і живо передає своє сприйняття природи, відчуття від спілкування з нею. Але в цих пейзажах ще немає тієї точності і впевненості ліній, які з'являться пізніше.

До кінця десятих років в живопису Ци відбуваються зміни. У цей період в його пейзажах поєднується широкий, вільний розмив з тонкою ретельністю штриха. У пейзажних композиціях 30-х видно художник йде від натуралізму. «Зображуючи життя, я не прагну до явного подібності ... .мастерство знаходиться на межі схожість і відмінність; повну схожість - вульгарно, несхожість - обман ».

У 1946 р з закінченням війни він викладає в Академії витончених мистецтв Пекіні, а через рік стає її головою. Як художник, Ци Байши виявився надзвичайно плідним. За багато років він лише 2 рази залишав кисть - під час важкої хвороби та з нагоди жалоби після смерті матері. За рік він писав кілька сотень картин. У 1953 Ци став одним з авторів картини «Гімн світу», а в 1955 удостоєний Міжнародної премії миру.

джерело http://sadpanda.cn/archives/6426

H.А.Іoнінa

Коли в 1956 році Всесвітня рада миру присудив Міжнародну ленінську премію "За зміцнення миру між народами" 94-річному китайському художнику Ци Бай-ши, в Європі це ім'я багато почули вперше. А між тим показані за 25 років до цього на виставці далекосхідного мистецтва (спочатку у Відні, потім у Берліні та Будапешті) твори художника викликали пильний інтерес європейських любителів живопису. Вони захоплювалися сміливістю колориту малюнків і виразністю їх ліній, зроблених пензлем.

Ци Бай-ши був великим знавцем маловідомої техніки "гохуа", але намагався не тільки продовжити традиції своїх попередників, а й створити твори нової "гохуа".

Цим терміном з початку XX століття стали називати національну китайську живопис, в якій національні традиції пов'язані з особливими художніми прийомами, що склалися ще в VIII-XIII століттях. Картини "гохуа" мають форму сувоїв у вигляді подовженого прямокутника, а по композиції вони розрізняються на горизонтальні і вертикальні. На відміну від європейських творів живопису китайці не вивішують свої картини на стінах, зазвичай вони зберігають їх в коробках і дістають звідти тільки у свята. Внизу у таких картин-сувоїв є кругла палиця, кінці якої зазвичай прикрашені слоновою кісткою або дорогими породами дерев.

Старі майстри дуже любили малювати на таких свитках, довжина яких іноді досягала декількох метрів. Зазвичай на вузькій смузі сувою зображувався гарний поетичний пейзаж: квіти, риби або птиці, а також персонажі старовинних легенд і романів. Для картин "гохуа" вживалися особлива папір або особливий шовк, а пишуться такі твори чорною тушшю або тушшю в поєднанні з різнокольоровими фарбами (мінеральними або рослинного походження). Зображення "витягується" по довжині сувою, позбавлений фону предмет як би "виймається" зі свого оточення і вводиться в біле поле картини, супроводжуваної каллиграфическими написами (віршами самого художника), що розташовувалися у верхньому кутку, і червоними печатками. Таким чином, класичні "гохуа" були єдністю трьох елементом - малюнка, віршів і каліграфії.

У творах "гохуа", як правило, відсутня світлотінь, і предмети як би однаково освітлені з усіх боків. Китайські художники не користувалися і прийомами лінійної перспективи для передачі простору і моделювання обсягу предметів. За допомогою найтонших градацій туші вони створювали відчуття повітря, яке огортає далекі предмети, туману, враження яскравих сонячних відблисків, що грають на листках. Лінія - то нервова і тонка, то густа і розливається в пляма - була основою всієї китайського живопису. Крім того, предмети, розташовані на передньому і задньому планах картини, зображуються в однакову величину, без будь-якої перспективи. І тоді створюється враження, що глядач дивиться на картину зверху вниз.

Для "гохуа" існує 16 різних пензлів, які по-різному застосовуються - в залежності від того, яким способом пишеться картина. А видів письма "гохуа" існує декілька: способом "суньфа" пишеться рельєф; способом "дяньфа" - листя на деревах, лишайники і мох; "Способом" жаньфа "- небо, зірки і великі поверхні; способом" гоуфа "- контурні малюнки. В залежності від обраного методу художник і кисть тримає по-різному - похило або вертикально, з натиском або без натиску.

Китайські художники відрізняються від європейських не тільки по техніці роботи, але і за манерою сприймати видиме. Для європейця площину картини - це вікно, через яке він бачить шматочок світу і пише на полотні те, що бачить через це вікно. Для китайців площину картини та ж папір, на якій він пише ієрогліфи. Тільки на картині явища світу він передається не ієрогліфами, хоча в обох випадках користується одними і тими ж засобами - пензлем і тушшю. Тому для китайського художника досить зобразити щось одне, а всю іншу площину картини залишити чистою, або щонайбільше - намітити задній план.

Вище вже говорилося, що для створення творів "гохуа" художник повинен був володіти технікою малюнка, вміти писати вірші і мати гарну каліграфією. А Ци Бай-ши, син бідного селянина, не отримав навіть початкової освіти: в дитинстві він був пастухом, в юності - столяром, і тільки завдяки, своєму таланту і величезній праці він зумів знайти свій шлях у мистецтві. Ци Бай-ши займався столярнічаньем 14 років, його вироби допомагали жити все збільшується сім'ї. Але вільний час він віддавав живопису. Коли йому потрапив до рук знаменитий підручник "Альбом Сада гірчичного зерна", він ночами копіював малюнки з нього. А сусіди та знайомі випрошували у молодого художника ці малюнки, щоб прикрасити ними свої оселі. Так потроху Ци Бай-ши став відомий в окрузі не тільки як столяр і різьбяр по дереву, але і як художник.

Але він розумів, що справжній художник повинен володіти глибокими знаннями, знати історію своєї країни і тонко відчувати її культуру. Майбутній майстер звертається до вивчення поезії - і сам стає видатним поетом, вивчає стародавні мистецтва - і стає прославленим різьбярем печаток, звертається до вивчення каліграфії - і стає першокласним каліграфом.

Уже перший період творчості Ци Бай-ши відзначений творами, виконаними з великою ретельністю. Він скрупульозно виписував все до найдрібніших деталей, не вміючи поки відокремити головне від другорядного. Це був ще не той Ци Бай-ши, якого ми зараз знаємо.

Поступово, вивчаючи твори інших художників, він відходить від зайвої деталізації, удар його пензля стає впевненим і сильним, лінії малюнка більш виразними. Посилюючи або послаблюючи удар пензля, Ци Бай-ши з вражаючим умінням починає передавати специфічні особливості і фактуру зображуваного предмета. З плином часу він стає одним з найбільших майстрів національної школи живопису, і в його творчості починають проявлятися характерні риси "гохуа" - ясність, простота і барвистість. У Китаї про нього говорять: "Він в малому бачив велике, з нічого народжував багато". Тому для китайців стільки хвилюючих почуттів таїться в малюнку, на якому зображені жовте листя і сидить на них цикада. В такому малюнку передана чудова осіння пора з її золотом і багрянцем в листі - своєрідна краса в'яне природи.

Зовсім інші почуття народжує гілка квітучої гліцинії. Фіолетово-рожева, з жовтими і блакитними плямами, ніби пахуча кисть, вона ніби увібрала в себе теплі промені весняного сонця.

Спостережливість дозволяє Ци Бай-ши відтворювати момент розкриття пелюсток півонії або віночка берізки, політ бабки, лопається на вітрі гранат і неквапливе протягом річки, в якій повільно пливуть риби, повільно перебираючи плавниками, і перебирають тонкими лапками "Креветки". До аналітичних спостереженнями, які в живопису служили йому для сміливих узагальнень, художник ставився дуже серйозно. Одного разу, коли у нього самого були вже учні, він запитав одного з них, скільки ніг мають різного роду креветки і комахи, зі скількох сегментів складається їх черевце і т.д. Учень знав про це лише приблизно, і майстер докорив йому, пояснивши, що все це треба знати в точності. Чи не для того, щоб відтворювати на картині все 12 ніжок, а щоб (знаючи їх число) вирішити, скільки ніжок можна не зображати і разом з тим, однак, передати враження живої комахи або креветки.

Ци Бай-ши лінійним і колірним ритмічним ладом своїх робіт змусив "заговорити" навіть неживі речі - граблі і вудки, кошики та чайники, світильники, палички для їжі і навіть бухгалтерські рахунки. Але загальновизнано, що художник досяг вершини своєї майстерності в мистецтві зображення креветок, яких він малював багато і часто. Однак сам Ци Бай-ши дуже засмучувався, що деякі бачать в ньому лише майстри зображення креветок. На одному з його сувоїв є навіть такий напис: "Мені вже 78 років, але я чую часто, як люди кажуть, що я вмію малювати тільки креветок. Як це несправедливо!"

І тим не менше Ци Бай-ши дуже любив писати креветок - НЕ екзотичних морських, а звичайних річкових, яких зазвичай називають "креветками з довгими лапками". Вони бувають двох видів - білі і зелені. У ранній період своєї творчості художник частіше малював зелених креветок, пізніше любив зображати білих, так як їх бляклий колір вимагає більш витонченої роботи пензлем. Особливою витонченістю відрізняє лист "Маленька зелена креветка", створений 80-річним майстром.

Приблизно до 60 років Ци Бай-ши обмежував себе тільки вивченням зразків класичного мистецтва в зображенні креветок, проте зовсім не прагнув до сліпого копіювання. На одному з сувоїв Чжу Сюе-ге, визнаного майстра в мистецтві малювати креветок, він написав: "Чжу Сюе-ге зображує креветок, але в них немає духу старовини і простоти".

Тільки в 62 роки Ци Бай-ши звернувся до вивчення і зображення свого улюбленого "героя" з натури. Кожен день він пильно спостерігав життя цих істот в річках, озерах і ставках пекінських парків, намагаючись вловити своєрідність їх рухів, зміна кольору в різній воді, взаємозв'язок один з одним. Коли його запитали, як йому вдається з такою точністю передати всі деталі будови креветок, він відповів: "Я малюю їх кожен день. Не можна пропустити жодного дня".

Як він їх малював? Спочатку наноситься штрих світлою тушшю кінчиком пензля, потім поперечний штрих центральною частиною прямостоящей кисті, потім робиться сильний поворот кисті. Так, трьома штрихами Ци Бай-ши малює тулуб креветки. Потім похилій пензлем робляться два штриха з боків Тулова, а для зображення вусиків застосовуються кілька видів прямо поставленої кисті. Очі їх Ци Бай-ши пише короткими лініями, а при завершенні малюнка майстер широким рухом похилій кисті малює хвіст. Красу і досконалість творів Ци Бай-ши в зображенні креветок китайський глядач бачить саме в цих останніх горизонтальних штрихах, так як в каліграфічному відношенні вони вважаються найважчими.

Загальновизнаний майстер в цій області живопису, сам Ци Бай-ши відчував естетичну невичерпність даного явища і обмежені можливості художника осягнути її. Уже в похилому віці він говорив: "Я малюю креветок вже кілька десятків років і тільки зараз починаю трохи розуміти їх характер".

На святкуванні 93-річчя художника відомий китайський письменник Лао Ше сказав: "На картинах Ци Бай-ши руху креветок в воді передані так, що здається, ніби вони живі".

джерело http://www.ikleiner.ru/lib/picture/picture-0082.shtml

Завдяки Ци Бай-ши китайська і світова живопис зробила ще один крок вперед: він зумів створити свій власний індивідуальний художній мову, надзвичайно яскравий і виразний. Він залишив глибоку віху в історії гохуа.

Ци Бай-ши народився 22 листопада 1863 року в повіті Сянтань провінції Хунань, в селищі «Болото Великої Ведмедиці» в дуже бідній сім'ї. Батько і дід хлопчика підробляли тим, що збирали хмиз на продаж. Батько був боязким людиною, а от мати, за свідченням самого Ци Бай-ши, була «рішуча, дуже сприйнятлива натура, здатна твердо захищати свої принципи»

Першим учителем художника був його дід, який змусив хлопчика писати паличкою на землі своє ім'я, коли йому ще не було й трьох років. До шести років хлопчик уже добре писав, а часом і малював. У вісім років він почав вчитися в початковій школі.

Ци Бай-ши розповідає про свої перші досліди живописання: «Прийшовши зі школи, я схопив кисть і тушечніца і почав малювати. Бог грому, якого я намалював, був більше схожий на смішного папуги, а я все малював і малював, але не міг досягти схожості. Тоді я наклав на зображення лист прозорого паперу і перемалював його ... У той же час я почав малювати старих рибалок. Це було зовсім нелегко, але я продовжував малювати. Я малював також квіти, трави, птахів, тварин, комах, риб, коней, свиней, крабів, жаб, метеликів, бабок і т.п. - одним словом, все, що траплялося на очі. Це все речі, які я дуже люблю ... Але як не прагнув я відобразити Юй-гуна, результати все ще були невтішні ».

Навчався в школі хлопчик недовго, грошей в сім'ї не вистачало. Протягом трьох років Ци працював по дому. Згідно зі звичаєм, дітей одружили дуже рано. Коли Ци Бай-ши було дванадцять років, його одружили на дівчинці з сім'ї Чень по імені Чунь-цзюнь. У п'ятнадцять років він став працювати у столяра. З ним він ходив на заробітки по селах. Увечері, після роботи, він запалював масло і вчився малювати до глибокої ночі.

Одного разу Ци Бай-ши побачив, як працюють різьбярі по дереву: «Я прийняв рішення робити тонкі мініатюрні речі». Юнак вступає вчитися до майстра різьби по дереву Чжоу Чжі-Мею. Він вирізав багатофігурні сцени і цілі картини. Протягом наступних п'яти років він продовжує роботу різьбяра по дереву, робить табакерки і старанно копіює зразки з енциклопедії «Слово про живопис з Саду з гірчичне зерно». У 1883 році в родині Ци Бай-ши народилася перша дитина.

У 1889 году відбулася Прапора Зустріч Ци Бай-ши з Ху Цинь-юанем, відомим Китайський художником. Тієї БУВ у захваті від мальовничих робіт художника и наполіг на тому, щоб Ци Бай-ши Пішов до него Вчитися. Ци Бай-ши з пристрастю почав опановуваті живописною майстерністю в стилі Ху. Тут ВІН Вивчай НЕ только класичний живопис, а й літературу, особливо поезію, и почав сам писати вірші. Поетичні написи Ци Бай-ши на картинах доповнюють живописне зображення, складають з ним єдиний художній образ. Він досконало осягає все образотворчі можливості живопису тушшю.

На початку дев'яностих Ци Бай-ши з особливою ретельністю займається пейзажем і живописом «квіти і птахи». У ці ж роки художник опановує складним традиційним ремеслом оформлення свитка. Тоді ж Ци Бай-ши стає видатним різьбярем печаток. У своїй автобіографії він писав: «Я гравировал друк, а потім знову стирав зображення об підлогу майстерні. Пополірувавши таким чином камінь, я знову робив на ньому різьбу. Так як я щоразу поливав друк водою, то скоро в кімнаті не залишалося жодного сухого куточка, і підлогу в майстерні перетворювався в болото ».

В кінці століття Ци Бай-ши вперше покидає рідні місця, щоб піти на запрошення до відомого художника Ван Сян-ци. Той дав його роботам найвищу оцінку, порівнявши їх з творами ченця Ци-Шаню. «Я відчув сильне збентеження, - згадує Ци Бай-ши, - оскільки Ци-Шань був досконалим майстром, нащадком славетного сунского поета і каліграфа Хуан Шань-гу». Ци Бай-ши стає учнем Ван Сян-ци. «З цього часу я відклав долото і взяв в руки замість нього кисть для живопису», - записав Ци Бай-ши в щоденнику.

Ци Бай-ши створює дванадцять пейзажних сувоїв з видами гори Хеншань. Гроші, отримані від продажу сувоїв, дозволяють йому побудувати в містечку Мейкун невеликий будиночок-студію, який називає «Кабінет тисячі слив», або «Кабінет поезії». «Хтось запитав мене, - згадував Ци Бай-ши, - чому я назвав свою майстерню" Запозичена у пагорба ". Я відповів: "Це досить просто - пагорб не мій. Я його запозичив для задоволення" ».

У перше десятиліття нового століття художник пройшов чи не весь Китай від Сіаня, найбільшого центру древньої культури і Пекіна до найглухіших провінцій. Результатом цих подорожей було близько п'ятдесяти пейзажів, виконаних тушшю в національній манері. Тонко і жваво художник передає своє сприйняття природи, свої відчуття від спілкування з нею. Така, наприклад, картина «Попутний вітер», де Ци Бай-ши передає легке стрімкий рух, картина створює враження радості, бадьорості. Але в цих пейзажах немає ще тієї точності, впевненості ліній, які з'являться пізніше.

«Пейзажні цикли Ци Бай-ши, створені ним в кінці 1900-х і на початку 10-х років XX століття, з'явилися результатом його проникнення в живу природу і справжнє мистецтво, - пише Є.В. Завадська. - Художником були створені два пейзажних циклу: "Двадцять чотири пейзажу Шімень" і "Види гори Цзе", що включають п'ятдесят і два листа. Роботи першого циклу відрізняє велика колористична свіжість, художник домагається надзвичайної виразності, використовуючи і спокійні сіро-зелені, сіро-сині і трав'янисто-зелені і яскраві тони. Ци Бай-ши пише широким вільним мазком - одним мазком фарби передає, наприклад, вечірню зорю.

Пейзажі з циклу "Види гори Цзе" відрізняються ще більшою свободою композиції, насиченістю живописного плями.

Пейзажна композиція "Схід сонця" отримала згодом величезну популярність. Найяскравіше вона висловлює щось нове, що знайшов в цей період Ци Бай-ши. Його мистецтво з цієї пори буде відрізняти вражаюче поєднання глибокої мудрості і дитячої наївності. На небі, немов у дитячому малюнку, кругле червоне сонце, але саме небо, легкі хмарки на ньому, пофарбовані рожевим сходом, виконані найтонших вібрацій кольору. Море внизу передано смугами хвиль то чорного і синього, то червоного і рожевого кольорів. Сам малюнок, що передає рух хвиль, гранично простий і по-дитячому наївний. Але в цілому, за влучним зауваженням Чжі Ань-чжи, "це справжній гімн сонця" ...

До кінця десятих років в пейзажного живопису Ци Бай-ши відбуваються подальші зміни. Особливо показовим у цьому відношенні пейзаж "Вербовий гай", в якому поєднується широкий, вільний розмив з тонкою ретельністю штриха, немов би сплавляються воєдино традиції Шень Чжоу і Ши-тао, долає протистояння деталі і загального, ретельності і розкутості ... »

Десяті роки Ци Бай-ши живе в колі сім'ї. «Я вирішив більше не їхати далеко від дому, а зайнятися вихованням синів», - писав художник. У 1919 році сім'я Ци Бай-ши переселяється в Пекін. З початку двадцятих років художник звертається до творчості Чжу Да: «Чжу Да став моїм богом». Ци Бай-ши прагне слідувати стилю Чжу Да, що поєднує принципи поліхромної і монохромного живопису.

«У пейзажних композиціях, створених в 30-і роки, Ци Бай-ши виступає як ніжний лірик; пейзажі рідних місць художника постають через призму далеких спогадів, бачаться через серпанок сліз, застилає очі художника, - зазначає Є.В. Завадська. - Особливою популярністю користуються пейзажні композиції "Під соснами на паличці-конячці", "Повчання" ».

У ці роки художник виступає проти натуралізму в мистецтві: «Зображуючи життя, я не прагну до явного подібності, я не думаю, що цим я порчу свою репутацію». Разом з тим: «У живописі майстерність знаходиться на межі схожість і відмінність; повну схожість занадто вульгарно, несхожість - обман ».

Цього він вимагав і від своїх учнів. Е.В. Завадська наводить такий випадок. Коли одного разу один з них, малюючи банан, що не завдав жилок на листку, Ци Бай-ши сказав учневі, що намальоване ним не можна назвати зображенням банана, так як є велика розбіжність з натурою. Потім він помітив: «Банан на малюнку повинен бути схожий на справжній банан. Потрібно завжди пам'ятати, що стовбур дерева не схожий на стебло гарбуза ».

Китай чекають важкі роки: в 1938 році країну окупують японці. Ци Бай-ши налаштований похмуро, хоча в той час оформляє офіційно шлюб зі своєю другою дружиною, Бао Чу. У 1943 році вона помирає у віці всього сорока двох років. Ци Бай-ши намагається рідко виходити на вулицю, але змушений вести переговори про продаж своїх робіт. На дверях своєї майстерні він повісив записку: «У старого Бай-ши хворе серце, і він не в силах приймати гостей».

«Під час окупації, - писав Ци Бай-ши, - я намагався будь-якими шляхами уникати, щоб моя живопис була використана в їх [японців] інтересах».

З вигнанням в 1946 році окупантів художник повернувся до викладання в академії, а ще через рік стає на чолі Академії витончених мистецтв.

В останні роки художник все частіше пише тварин, рослини: «Цікаво простежити, наприклад, як однієї тільки чорною тушшю він передає різну фактуру предметів: тверді блискучі листя пальми, її стовбур і поруч - щойно вилупилися пухнастих курчат (картина" Пальма і курчата " ), - пише Н.С. Миколаєва. - Колір використовується їм найчастіше двояко: він або створює сміливий контраст, або розробляє найтонші відтінки одного тону. Дуже красиві за кольором його жовто-рожеві персики довголіття, сріблястий виноград з синьо-зеленим листям, лілові баклажани, квіти камелії, золотисті гарбуза-горлянки.

Його обдарування колориста сповна проявилося в такій картині, як "Зів'яле лотоси". Великі листя передані мазками широкої м'якої кисті, розмитими плямами туші ».

Художник Лі Ке-Жань так описував квіти берізки, виконані Ци Бай-ши: «Вони намальовані до межі яскраво-червоними фарбами. Їх радо звернені до ранкового сонця особи як ніби тільки що обмиті нічною росою ... »

При всьому різноманітті тваринного і рослинного світу, зображуваного майстром, особливо багато і успішно він малював креветок: «Я малюю креветок вже кілька десятків років, і [здається] тільки починаю трохи розуміти їх характер». На святкуванні 93-річчя Ци Бай-ши відомий письменник Лао Ше сказав: «На картинах Ци Бай-ши руху креветок в воді передані так, що здається, ніби вони живі. Однак, створюючи свої картини, він ніколи не прагнув до простого копіювання природи. Якось Ци Бай-ши сказав: "Занадто багато деталей на ніжках у креветки, але я не збираюся писати ці штучки". Він вміє відбирати головне ».

Ци Бай-ши надзвичайно плідний художник. Розповідають, що за багато років він лише два рази залишав кисть - під час важкої хвороби та з нагоди жалоби після смерті матері. У дев'яносто років він працював так само багато і цікаво, як в молодості. За рік він писав кілька сотень картин.

На честь Конгресу прихильників миру країн Азії і Тихого океану Ци Бай-ши написав велику картину і назвав її «Десять тисяч поколінь світу». У 1953 році він був одним з авторів картини «Хепінсун» - «Гімн світу», написаної колективом китайських художників як подарунок Всесвітньої асамблеї світу. У 1955 році Ци Бай-ши був удостоєний Міжнародної премії миру. Помер Ци Бай-ши 16 вересня 1957 року.

Д. Самин

Пам'ятник Ци Байши в парку його імені в Сянтань

Будинок-музей Ци Байши в Пекіні

У провулку «Куаче» Західного району Пекіна знаходиться типовий китайський дворик під номером 15. Це ---- Будинок-музей Ци Байши. У цьому дворику є 15 кімнат, серед них три кімнати розташовані фасадом на північ: східна кімната ---- спальня, кімната в середині ---- гостинно, західна кімната ---- майстерня. На стіні майстерні висить дошка з написом «Майстерня Ци Байши», на якій каліграфічний напис виконана в стилі «Чжуаньшу» (древнє китайське лист). У цьому дворику Ци Байши приймав чимало китайських і зарубіжних відомих діячів і митців, і тут панував тонкий аромат паперу, туші, квітів і чаю. Щоб найкращим чином зображати квіти, птахів, риб і комах, Ци Байши сам вирощував квіти і овочі, містив птахів і риб. І ці квіти, овочі, риби і птиці стали моделями майстра. Завдяки цьому рослини, комахи і тварини на картинах Ци Байши виглядають як живі. Наприклад, Ци Байши містив креветок, він часто спостерігав їх життя і різні рухи під час плавання, стрибки і в пошуках їжі. Ці Байши прекрасно зображував креветок. Використовуючи різні тони і відтінки туші, майстер домігся живий і виразною манери зображення. Креветки на картинах майстра немов живі; майстер перетворював білий папір в чисту воду для проживання креветок ---- так проявилася творча ініціатива майстра.