10 методів аранжування У вас є ... - TheTunes.ru - школа електронної музики
10 методів аранжування
У вас є незавершені проекти? Ви не знаєте, як розвивати ідеї? У даній статті ви знайдете відповіді на всі подібні питання.
1. Використовуйте потенціал вашої DAW. Хоча більшість цифрових аудіостанція зараз є лінійними, багато з них пропонують так званий нелінійний метод. Сюди входить Ableton Live і його Session View, Cubase з Arranger Track, Logic Pro X Arrangement Markers, FL Studio Performance Mode і Studio One 3 Scratch Pads. За допомогою цих інструментів ви можете користуватися кліпами для швидкого начерку ідей. Це дуже допомагає, коли ви не знаєте, що писати далі.
2. дописувати ваші треки. Якщо у вас є незавершені треки, то в більшості це трапляється тому, що вони мають тільки 1 частина, наприклад, потужний приспів, або кульмінацію. Слухаючи цю одну частину раз по раз, ви втомитеся і тому вам скоро набридне. Для того, щоб уникнути подібного, придумайте другу частину своєї пісні. Наприклад, програш, який переходить в ваш готовий приспів, або брейкдаун, що переходить в дроп. Коли у вас буде вже 2 частини треку, вам буде легше уявити все інше і добудувати трек до кінця.
3. Копіюйте. Якщо ви пишете клубні треки для діджеїв, перетягніть комерційно успішний трек в вашу студію і подивіться, яка у нього аранжування. Скільки триває інтро? Як розвивається бас? Яка у нього структура? Таким чином ви можете мати класну шпаргалку, не порушуючи законів. І ніхто не зобов'язаний знати, як ви писали цей трек :)
4. Працюйте проти часу. Хто сказав, що класна пісня повинна писатися годинами? Тут, як би, правило діє як раз навпаки, чим більше ви копирсаєтеся над невеликим Лупом, доводячи його до досконалості, тим швидше він вам набридне, як би добре він не звучав. Тому замість того, щоб вбити годинник на один шматочок, намагайтеся якомога швидше накидати цілий арранж на його підставі. Поставте собі таймер і закінчуйте структуру треку за певний час. Це допоможе вам не втратити фокус з самого розвитку треку, ну а потім вже вам легше буде довести вашу роботу до високого рівня.
5. Робіть зміни в живому режимі. Замість записи і ручної автоматизації деяких параметрів, включите трек, виберіть деякі параметри, які будуть надавати інструменту жівізни (наприклад, decay на партії синтезаторів, cutoff і подібні) і крутите їх вживу. Це допоможе додати треку відчуття більш натуральних переходів.
6. Використовуйте посили. Коли ідеї прут річкою, тоді не особливо хочеться брати новий інструмент, накручувати його, інакше ви втратите фокус. Замість цього ви можете скористатися підготовленими заздалегідь треками-посиланнями (Send / Return), на яких стоять довжелезні ділеі, реверб, педалі для гітари, lofi і інші ефекти. Вони допомагають примножити ваш матеріал і їх дуже легко налаштувати. Потім ви можете просто підмішувати ваш вже наявний інструмент на посил-повернення і балансувати гучність даного треку.
7. Enjoy the silence (насолоджуйтеся тишею). Багато хто любить кидати лупи, наповнювати трек соковитим басом і безліччю інших елементів, від чого він просто звучить динамічно рівно. Замість цього не забувайте перед кульмінацією і перехідними моментами вводити тишу, тобто обрізати деякі інструменти, фільтрувати їх, зменшувати по гучності, щоб створювати контраст між більш і менш насиченими ділянками.
8. Використовуйте кліше. Незважаючи на те, що треба намагатися вживати їх якомога менше, від них все ж не варто відмовлятися. Вони тому й називаються кліше, що незважаючи на величезну кількість раз, що їх використовували, дані трюки все одно продовжують працювати. Приклади: тарілка креш кожні 4 такту в поп піснях, збивання барабанами по 1/16 сітці, білий шум, подвійний кік та вокальні нарізки vocal chops.
9. Субтрактівним метод аранжування. Напишіть замальовку на 8 або 16 тактів. Продублюйте її n-нное кількість разів протягом усього треку. Потім тільки обрізайте зайві елементи, де вони не повинні бути. Зібравши таким чином структуру, вам буде вже видніше, де в яку частину що треба додати.
10. Міняйте. Якщо використовувати один і той же луп так, як він є, він напевно швидко набридне. Замість цього пробуйте зробити якесь різноманіття: розтягніть його вдвічі, або стисніть вдвічі, уповільнивши або прискоривши його темп, пробуйте пограти з питчем, модуляцією, надаючи цим лупу жівізни. Вставляйте такі разбавкі в трек, і він вже не буде здаватися монотонним
Оригінальна новина:
Computer Music Жовтень 2015
Прикольна стаття? Ставте лайк і робіть репост даної новини. Отримуйте за це нові статті та ростіть в музичному продакшені!
# TheTunes # TheTunesRu # ttns # ttnsru # Статті @ttnsru
Ви не знаєте, як розвивати ідеї?Скільки триває інтро?
Як розвивається бас?
Яка у нього структура?
Хто сказав, що класна пісня повинна писатися годинами?